在声乐歌唱之中，在声乐教学之中，“高位置”是听得最多的一个专业术语。至于什么是“高位置”？“高位置”究竟有多高？“高位置发声”应该怎么唱？一般的歌者对“高位置”是知其然，不知其所以然。或者，知道歌唱之中应保持“高位置”，如何做到“高位置”发声，心中却无底，一片茫然。
“高位置”是一个声乐专业术语，是一个比較抽象的学术问题。为此，本文就以“高位置”为题，围绕着这个主题试说开来，或许对声乐爱好者有些帮助，有些较为理性和感性的认知，不至于太隔膜，太茫然，太陌生了吧。
一，为什么要学习“高位置”发声
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唱歌，有低音区，中音区，高音区之分。有胸腔共鸣，口腔共鸣，头腔共鸣之别，细分还有咽腔共鸣，鼻腔共鸣各个共鸣腔体。
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“声区”一说，是指人声歌唱音域范围内具有统一发声特征的各组音列。最早提出“声区”这一术语的是西班牙的格尔西亚，他在“声区”学说之中提出了头声区，中声区，胸声区的划分。中声区下连胸声区，上接头声区，是承上启下，衔接高低声区的必经通道，声乐术语又称之为“混声区”。
一般的歌者，也不乏专业歌手，乃至专业的歌唱家们，唱歌行腔多以口腔共鸣为主，甚至完成一首歌曲，全然用的是口腔音。“口腔音”是可以调节的共鸣腔体，隨着嘴的张驰，上下腭的打开，气息的用量大小，发出来的声音音量，随之而变化，可大可小。“口腔鸣”，“口腔音”，与人们说话的发声状态是大同小异的，因而有人说，“唱歌要如说话一般“。这话，既对，又不对。
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唱歌与说话都用的是口，说话与唱歌的发声状态都是基本相似一致的，一般调式不高，难度不大的歌曲，随口便可唱出来，不费多大劲，因而“口腔共鸣”又叫做“自然声区”。从这个角度来看，唱歌如同说话一样。这说法，似乎是对的，不假的，正确的。
然而，唱歌又不同于说话，严格地讲，唱歌是在说话的自然声区基础上的放大夸张，是歌词与旋律的有机结合，是声区与声区之间的转换结合，准确地定位，完善的说法，应该是:“歌唱要像说话一样的自然”。这才科学，准确！
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唱歌只用一个腔体唱，只用自然声区唱，只用口腔共鸣唱，对付平和的音域不宽，难度不大的歌曲是可以的，全口腔音唱起来不费力，且親切，感人，自然。但一首歌大多有高中低音，有低潮高潮，若调式变了，难度大了，仅用口腔音来唱，就会唱高音时出现堵闷，挤压，发紧，憋屈的现象。全用口腔音来唱歌，实践证明是行不通的。必须要学习高中低各个声区的自然自如的衔接转换，必须要学习“高位置”发声技巧，必须要学习“高位置”发声的方法，这才是学习声乐，唱好歌的必由之路。
二，什么是“高位置”发声
所谓的“高位置”，指的就是歌唱中要有头声，要有头腔共鸣。“高位置”与“高位置发声”，严格讲来，又是不同的两个概念。换言之，也就是说“高位置”，不等于就是“高位置发声”。
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前面讲过，任何一首歌曲都是由高中低音组成的旋律，这样的歌曲唱起来才会有強弱对比，起伏反差，才会有意境美感。鉴于此，气音结合，声区结合，字声结合，就成了学习声乐的一门技巧学问，是发声科学上的普遍规律。如果只是唱高音时有头声，有头腔共鸣，那决不是“高位置发声”。
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真正的“高位置发声”，指的是唱一首歌，演唱完成一首歌曲时，从开声行腔起，一直到曲终结束，发出来的声音的位置，始终保持着在高点上，一直有头声高音的成份。也就是说，无论你在唱高，中，低音乐段时，始终要保持发声高位置的状态，始终有高位置的头声存在。只是随着歌曲的高中低音变化，声区随之要及时调整，要随之增减。
举例而言：唱中音时，以口腔音，以自然声区为主；胸声区，头声区依次为辅。唱高音时，以头腔共鸣头声为主，口腔音，胸音相应减弱，次之。唯一不变的是，在演唱的整个过程之中，高音头声始终贯穿于整个全过程。也就是说，你唱高，中，低音时，头声一直挂在头顶，挂在面罩，只不过各个声区的成分要随旋律行进发展需要，而发生调整转换变化而已。声乐教学中有个通俗的说法:“要挂起唱，不要落下来！”这话的意思即，就是要想象唱高音时，始终像有一个挂勾把头声高音挂在高空一样，或者像有一只手将高音提起在空中，决不能跌落下来。当然这是一种形象的比喻说法，实质就是高音一直要保持在面罩，眉心间，额头顶。
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以“自然声区”全口腔音来唱歌，虽然親切，自然，近听声音很大，但穿透力不好，唱高音就会显出拙态，声音是憋闷堵起的，卡起发紧的不流畅。
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“高位置发声”，从一开始就发声位置高，高中低声区上下连通，一以贯之，唱起歌来通透，灵动，自如，畅达。这种行腔方法，唱出的歌，穿透力强，传得远，很动听，很感人！
三、“高位置发声”的唱歌方法
“高位置发声”的方法，一直是歌手们，歌唱家们谈论不休，笃意追求的目标。声乐教师们在授课时，往往会说什么门面，眉心间，面骨，脑后云云。这些说法都对，但因阐述不明确，表达不细微，理论不健全，总是显得抽象，往往会给听者，学习者，几许含混模糊，几多云里雾里，处于似懂非懂的迷茫之中。
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十九世纪末，二十世纪初，法国声乐界流行一种新的歌唱唱法，这就是以歌唱家德雷什克为代表，所倡导的一种新的歌唱方法:“面罩共鸣”。德雷什克因之成为二十世纪，欧洲最主要声乐流派的代表人物之一。
德雷什克与喉科医生库尔蒂斯倡导的“面罩共鸣”唱法，要求歌唱时将声音集中在双眼下面，嘴唇上面这一部位的前面区域，两眼与眉心间，有轻微的振动感，形成一个区域，仿佛把声音装进一个面罩里。欧洲人在喜庆节日或化装舞会上常用的蒙面工具，只露出双眼，额头，脸的下半部。由此而联想申发，这种唱法，便命名为：“面罩共鸣”。
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德里什克与喉科医生库尔蒂斯对“面罩共鸣”还加以理论化，提出以哼唱的方式，以求得“共鸣”。后来，“面罩共鸣”唱法，被意大利美声学派吸纳，很快风靡世界，世界各国声乐界广泛采用，发扬光大，成为了一种流行全球的经典唱法。这种唱法，即“高位置”发声唱法。
四、“高位置”唱法的练习方法
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“面罩共鸣”，成为时尚，是很有道理的，从人体解剖学来看，人的面骨上由鼻腔向周围骨质膨出的空腔有四副，每副成双对生，共八个“窦”。???????????????????????????????????????????
“窦”的单字解释，即人体某些器官或组织的內部凹入的部分。
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这八个“窦”，分别名叫“额窦”(位于额部对称的眉骨处)，“筛窦”(位于鼻桥的上端两侧对生)，“上颌窦”(位于颧骨对生)，“蝶窦”(位于面部侧近耳处)。这些“窦”，都有小孔通鼻腔，都含有气，内骨面披以黏膜，是发声歌唱时共振的共鸣腔体，是直接影响头腔共鸣效果的重要腔体。
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所谓的“高位置”，“高位置发声”，“高位置歌唱”，就是要充分调动面罩上的各个“窦”的共鸣作用，一以贯之的提起唱，挂起唱，让意念，气息，注意力，全神贯注地向高端面罩头腔释放。
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那么，如何训练获得面罩共鸣呢？下面试拟几个方法，可供声乐爱好者作练习，长期训练学习，对面罩唱法肯定是会有帮助的。
(丨)面部完全松驰放松，试着下巴往下拉，嘴角微微收起来，如打哈欠一般抬起硬腭，打开口腔。
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(2)练习时嘴尽量夸张的做这个动作。下巴落下，面部放松，每天做这个动作百余次。做完这无声练习后，选择一些简单的，开口音多的歌曲，先用普通话读诵，然后再试唱。
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(3)无论是无声练习，还是有声练习，都要保持挂勾打开状态，心中意念朝着眉心间向上，轻轻吸着唱，轻轻哼着唱，渐渐地你会感觉到，你的唱歌已不是单纯用嘴，而是在用整个头部面门在歌唱。有了这感觉，也就意味预示着，你已慢慢入门了，逐渐地体会感受到了高位置发声，高位置演唱的方法了。
(4)初尝甜头，尚未稳定，要让高位置面罩歌唱成为习惯，就必须坚持每天练习轻声哼鸣哼唱。歌唱家为啥唱得好，重要的一条就是坚持练哼呜，并持之以恒。
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(5)练习哼鸣特别要注意，发声起点位置要高，不要全在口腔里，也不要闷堵在鼻腔里。全在口腔里，位置太低，高音会形成挤，卡，压，紧。只在鼻腔里，位置不够，吊在半中间，发出的声音含混，久之容易造成严重鼻音。更不要一开腔发声就向后脑勺唱，这样容易造成声音沉闷，声音偏倒。
总之，唱歌一定不要把声音放在口腔里闷起唱，一定要起点高，位置高，且贯穿始终，这才是真正意义上的”高位置发声”，这才是正规的合符规范的“面罩共鸣。”
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长期坚持练习哼呜唱法，对获得声区转换，获得“高位置发声”，大有裨益。但要想唱好歌，这只是解决了声乐演唱上的技术问题。要想让歌唱富于艺术性，加强文学，文字学，音韵学，美学，语言学等相关艺术的修养，是学习声乐的必由之路。只有歌者的综合素质提高了，唱歌技术与综合修养并举，技术与艺术有机融合了，唱出来的歌，才会好听，动听，感人。才会使人有耳目一新，身心愉悦之感！???
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本帖插图：王雪涛《活色生香图册》。来自“书画界”的博客。致谢。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇转载请注明：http://www.dbmow.com/jbby/11698.html
